Das Konzept des Sensenmanns erlangte im 14. Jahrhundert größere Anerkennung, als die Pestpandemie über Europa hinwegfegte und Millionen von Menschenleben forderte. Die ständige Präsenz des Todes und die weit verbreitete Trauer, die er verursachte, führten zu einem Anstieg der künstlerischen und literarischen Darstellungen des Sensenmanns.
Beeinflusst vom christlichen Glauben wurde der Sensenmann oft als Agent Gottes dargestellt, der dafür verantwortlich ist, die Seelen der Verstorbenen ins Jenseits zu führen. Allerdings wurde er auch mit Angst und Besorgnis betrachtet, als Erinnerung an die Unvermeidlichkeit des Todes und die Ungewissheit dessen, was dahinter lag.
Im Laufe der Zeit entwickelte sich das Bild des Sensenmanns weiter und beinhaltete Elemente aus verschiedenen Kulturen und Traditionen. In bestimmten künstlerischen Interpretationen wurde er mit einem Kapuzenumhang, einem knochigen oder totenkopfähnlichen Gesicht und hohlen Augenhöhlen dargestellt. Diese Attribute betonten die mysteriöse und jenseitige Natur des Todes.
Der Sensenmann wurde zu einer allgegenwärtigen Figur in Kunst, Literatur und Populärkultur und diente als Symbol der Sterblichkeit und als visuelle Verkörperung des Konzepts des Todes. Trotz seiner düsteren Assoziationen übte der Sensenmann auch eine gewisse Faszination aus und wurde zu einem Gegenstand der Neugier und Kontemplation, der die Menschen an die Vergänglichkeit des Lebens und den Wert der Wertschätzung jedes einzelnen Augenblicks erinnerte.